Diseñamos la temporada 2026 como un espacio de conversación entre historia e imaginación, en el que conviven lo popular y lo erudito, la tradición y el artificio, la herencia y la reinvención.
Cada programa afirma la música como lenguaje crítico y poético, capaz de dialogar con el presente sin renunciar a su complejidad. Así, proponemos una escucha desde la curiosidad y el asombro, entendiendo el concierto como experiencia estética, intelectual y sensible.
Serie de Conciertos 2026
Marzo
De Majos y Petimetres; música cosmopolita del salón madrileño
Entre la elegancia cortesana y la picardía popular, el Madrid borbónico fue un hervidero de contrastes. En sus salones convivían la gracia italiana, la sobriedad francesa y el temperamento español, dando forma a una cultura musical profundamente cosmopolita. De Majos y Petimetres propone un recorrido por ese universo sonoro donde el refinamiento ilustrado y el espíritu castizo se encontraron en una de las etapas más vibrantes de la historia musical española.
La figura del majo, símbolo del orgullo popular y de la identidad madrileña, contrastado con la del petimetre, aquel aristócrata afrancesado, culto y exquisito, amante de las modas extranjeras. Ambas representaciones —una más espontánea y visceral, la otra sofisticada y cosmopolita— definieron no solo las costumbres, sino también el gusto musical de uan ciudad que se abría al mundo sin renunciar a su carácter. La Música del salón madrileño reflejó precisamente ese diálogo entre lo propio y lo ajeno, en el que las danzas españolas se fundían con el lenguaje galante francés y los modelos italianos, generando un repertorio híbrido de gran encanto y sutileza.
Dirección & Guitarra, Julián Navarro
Música de Boccherini, Brunetti y De Fossa
Junio
Los Bach; retrato familiar
La familia Bach encarna como ninguna otra la idea de la música como innovación, herencia y pensamiento. Durante varias generaciones, esta dinastía dio forma a un oficio que atraviesa el Barroco tardío y anuncia nuevas sensibilidades, sin perder nunca el rigor artesanal ni la profundidad expresiva.
Este programa propone un retrato íntimo de esa constelación familiar, donde cada compositor afirma una voz propia dentro de un horizonte común. Johann Bernhard aporta la claridad y la majestuosidad del estilo francés; Wilhelm Friedemann sorprende por su imaginación indómita y su carácter experimental; Carl Philipp Emanuel despliega una retórica cargada de intensidad emocional; y Johann Sebastian condensa una síntesis estética cuya vigencia trasciende épocas y estilos.
Más que una genealogía, este programa revela una forma de pensar la música como práctica continua, transmitida, cuestionada y transformada.
Dirección & Violín, Guillermo Salas
Música de Carl Philipp Emanuel, Johann Bernhard, Johann Christian, Johann Sebastian y Wilhelm Friedemann
Julio
Érase una Vez; un teatro musical de ilusión y fantasía
Entre el artificio teatral y la imaginación desbordada, el Barroco construyó un universo donde la música se convirtió en el lenguaje de lo inverosímil. En él, batallas, tempestades, animales parlantes y héroes caballerescos cobraron vida a través del sonido, invitando al oyente a participar de un juego de ilusión y maravilla. Este programa nos transporta a ese escenario donde los afectos y las imágenes se transforman en narraciones sonoras, revelando el ingenio con que los compositores barrocos dieron voz a la imaginación.
El espíritu narrativo del Barroco se nutrió del asombro, el deseo de transformar la realidad a través del artificio y de explorar, mediante el sonido, los límites de lo posible. “Érase una vez” propone escuchar la música como un relato, como un espejo de la imaginación humana que atraviesa épocas y estilos, revelando una sensibilidad compartida por el sueño, el humor, la pasión y el misterio.
Dirección & Violín, Sarah Cranor
Música de Biber, Purcell, Rameau, Schmelzer y Telemann
Octubre
Il Barcheggio; una fiesta en la laguna veneciana
Esta joya escénico-musical de Alessandro Stradella celebra el amor, el juego y la fantasía, con las fiestas acuáticas y el ingenio teatral italiano como telón de fondo. Concebida como una serenata para el carnaval veneciano, esta obra transcurre sobre las aguas, en un escenario donde la luz se refleja, las máscaras seducen y la música guía cada gesto.
La Academia propone una nueva lectura de este espectáculo, dinámico y envolvente, uniendo el sonido vibrante del barroco con una puesta en escena contemporánea de proyecciones de mapping, escenografía, vestuario, y una apuesta actoral que devuelve a la obra su espíritu juguetón y barroco. Un pequeño teatro flotante que cobra vida, y un reflejo musical de Venecia y la magia de sus aguas.
Dirección & Cornetto, Gustavo Gargiulo